Cycle Communiquer professionnellement avec la vidéo

Tout au long de cette formation, les apprenants auront à réaliser collectivement un film.
Le volume horaire peut varier légèrement en fonction de l’avancée du projet.

1)      Le langage cinématographique et l’analyse de film (1 journée)

• L’image : point de vue, cadrage, mouvements de caméras, transitions,
• Le son : les voix, la musique, les thèmes et les bruitages
• L’association image – son
• Analyse de différents films de communication vidéo (court métrage, communication institutionnel, etc.)

2)      L’écriture cinématographique (1 journée)

Les différents formats vidéos professionnels :

• Vidéo corporate, webséries, présentation de produits, etc.

Choisir un sujet, identifier l’angle d’accroche…

• Rappel sur les techniques de récits à travers différents exercices d’écriture :
  • Rappels sur les récits et les personnages
  • Enjeux et « conflits » et intérêt des personnages
  • Les structures dramatiques des récits (Illiade, Odyssée, flash back / flash forward), variation des séquences, etc.
• Préparer le spectateur
  • La logique de votre récit
  • Préparer le spectateur en glissant des détails, des actions dans votre récit (préparation et tricotage).
• Capter et surprendre l’auditeur
  • Identification au personnage et ses enjeux
  • Le MacGuffin, hareng saur et ironie dramatique
• Codes spécifiques et parodies :
  • S’appuyer sur les codes des récits romantiques, des polars, des westerns, des contes, etc.
  • S’appuyer sur un récit existant pour son storytelling.

Les différents outils dans l’écriture cinématographique : la prémisse, le synopsis, la note d’intention et le découpage technique

Exercice : Rédiger le script d’un film de 5 min

4)      Tournage (2 jours)

Préparer le tournage et les outils du tournage :

• Le dossier de production

Comprendre les outils techniques :

• La lumière :
  • Lumière naturelle Vs lumière artificielle

• Les outils de captation d’image :
  • Différence smartphone, appareil photo, caméra
  • diaphragme, focale, balance des blancs, etc.
  • L’enjeux des stabilisateurs
• Les outils de captation de son :
  • Micro directionnel, micro  cravatte, etc.

Organiser les scènes, le décor et tourner

5)      Montage du film (2 jours)

• Montage du film avec un logiciel de montage professionnel (Premiere Pro, Da Vinci Resolve, etc.)
• Améliorer le rendu image, la lumière et la couleur
• Intégrer titrage et habillage
• Exporter le film pour les formats et supports courants : web, smartphones, etc.
• Visionnage, analyse et retour d’expériences

5)      Diffusion du film sur Internet Youtube (1 jour)

Où diffuser sa vidéo sur Internet ?

• Réseaux sociaux
• Plateforme de vidéo

Les formats et rythmes de publications :

• Teasing, format court, websérie, making-off, etc.

Le fonctionnement de Youtube

• Créer sa chaine youtube
• Création de miniatures
• algorithme et stratégies de visibilité
• Intégrer ses vidéos youtube sur son site.